1695 2_edited.png
anden side af fugl og kornblomst.jpg

Wild flowers and birds, 2022

Glazed ceramics

_A2B0229_edited.jpg
20050616-05-2.jpg

Both graceful, melancholy trees with long, weary arms and windswept palms have become recurring elements in Vangsgaard’s sculptural oeuvre.These works also capture the psychological contrasts in man’s perception of nature: catastrophe and harmony, beauty and horror.

_05A7195_edited.jpg
_05A7119_edited.jpg

Animals, bottles, cans, melting ice (cream), burning sun, raindrops, pipes, taps. The stage is set.

_A2B0210_edited.jpg
L_002558.jpg

Uddrag af afsnittet Poetiske Fortællinger, skrevet af Marie Jacobi, 2012 

 

Leret strækkes til det yderste og figurerne fremstår porøse og sindrige i deres spinkelhed – og bryder dermed med enhver form for tyngde og plumphed, som keramik ofte associeres med. Og samtidig med denne porøsitet fremtræder skulpturerne poetiske. De på en gang sørgmodige og smukke træer med lange, trætte arme og de forblæste palmer er blevet en fast bestanddel af hendes skulpturproduktion. Hvor collagerne har en kommenterende rolle, så er keramikken langt mere specifik i sit udtryk. Det er poetiske brudstykker.

Ét af keramikkens karakteregenskaber eller begrænsninger er, at så snart det sidste aftryk er blevet sat, glasuren malet på, og figuren brændt – så er figuren færdig og processen som oftest afsluttet. Det kan ikke ændres. Men herefter føjes stadig ting til. Processen er endnu ikke slut. Således ser man i værkerne ’skønhedsfejl’, der med en ny fernis overlever sine brister. Eller andre elementer, som små kulørte lanterner, eller en viderebemaling af figurerne. Keramikkens udtryk og muligheder udfordres.

 

Og ligeledes gør måden, hvorpå de præsenterer sig på. De gængse hvide, neutrale podier er forkastet til fordel for bemalede og bearbejdede sokler, oftest udformet i ydmyge materialer som karton eller pap. De særegne podier, hvorpå de keramiske værker præsenteres, synes at være lige så meget en del af selve værket, som det er bindeleddet mellem hendes arbejder. De er en 3D præsentation – en art videreudvikling af hendes collager – og synes at være lige så vigtige og identitetsskabende, som selve de skulpturer, de understøtter.

METTE  VANGSGAARD

 

Mette Vangsgaard studied at the Royal Danish Academy of Fine Arts, from which she graduated in 1996. Vangsgaard creates collages and sculptures in ceramics and glass about nature and man. Her works express thoughts, dreams, and autobiographical memories about nature, and the relationship between man and his/her surrounding world. The works incorporates  traits from non-everyday movements such as symbolism, expressionism, and naïve art – but spiced up with a contemporary awareness about the picture’s character of being a sign. The pieces bear witness to an interest of social classes and  modern life forms, and  achieve an expression which stretches from the refined and a colourists, sensitivity to the trashy and raw. 

Mette Vangsgaard lives and works in Copenhagen, Denmark.